«Есть три типа лжи: ложь, гнусная ложь и статистика».
(М. Твен)

Альбом «Киномания» московской группы Marimba Plus стал уже пятым по счету, но далеко не «пятым» по значению. Несомненно, это не просто еще одна яркая страница в жизни этого коллектива, в творчестве его бессменного лидера и создателя – композитора Льва Слепнера, но и, не побоюсь этого слова, новая эпоха, новый виток, как развития ансамбля, так и джазовой музыки в широком ее понимании.

Но, обо всем по порядку.

Для начала, хотелось бы уделить пару строк одной маленькой и на первый взгляд незначительной, но очень важной для любого творческого человека, детали. Речь идет о лжи. Я не зря упомянул одно из небезызвестных высказываний М. Твена, которое как нельзя кстати подходит для описания происходящего на отечественной музыкальной кухне.

Немногие в наше время, вопреки обстоятельствам, работают и создают искусство ради искусства. Ведь сами по себе понятия искусства и творчества, будь то живопись, скульптура, литература или музыка не терпят лжи. Ложь, в любом ее проявлении видно сразу, а проявлений лжи на этом свете имеется предостаточно. Куда проще записать коммерческий, статистический альбом, невзирая на скудность материала и его недоработанность, показав тем самым якобы идущее в коллективе развитие. А самое удивительное то, что общество привыкло к подобному отношению. Общество привыкло к повсеместной лжи, платя за концерт безумные деньги и прослушивая запись хорошо всем известной «фанеры», наблюдая за кривляньями и ужимками мимов, называющих себя певцами. И это становится нормой, ведь сейчас можно наврать кому угодно: рядовым слушателям-меломанам, людям, которые вдруг ни с того ни с сего стали разбираться в музыке, выдавая себя за профи и несомненных гурманов, прочим праздным зевакам и даже профессионалам. Происходит это все, к сожалению, безнаказанно. Но соврать нельзя только одной, самой высшей категории – своей совести и своей душе. И когда поэт, музыкант, художник перешагивает незримую грань правды, то ложь, как пыль, как въедливый песок, будет натирать глаза его до красноты, вызывая нестерпимое желание сомкнуть ресницы и не смотреть на это, так называемое, псевдотворчество.

Коллектив Marimba Plus не умеет врать, создавая новые пластинки для личной статистики. И альбом «Киномания» это еще раз доказывает. Уникальный, в высшей степени профессиональный подход снова виден во всем, даже в самых мелочах. Казалось бы, привычная, на первый взгляд, картина: те же инструменты, те же люди, но.… Но абсолютно новая форма и концепция! Само по себе название, встречающие на обложке альбома размытые образы музыкантов, выпрыгивающих из-за ширмы, отделяющей мир людей от мира, где правят кинематографические образы, заставляет отнестись к альбому с определенной долей мистицизма и волнения, которое, в первую очередь, вызвано естественным недоверием человека к чему-то новому, неизведанному, но в то же время безумно притягательному.

Итак, приглашением к просмотру (да-да, Вы не ошиблись, именно к просмотру) служит легкая и воздушная композиция «Аквамарин» (“Aquamarine”), переполненная серо-голубыми и зеленоватыми тонами, по-ювелирному тонко и богато украшенная неповторимым вокалом солистки “A`Capella ExpreSSS” Этери Бериашвили. Соответствуя названию, композиция звучит ярко и самобытно, четко следуя заданной природой палитре. Но даже при всей той легкости, с которой пролетает, а точнее проплывает этот трек, четко прослеживаются те мистические нотки, которые окутывали аквамарин издревле.

Зеленое море сменяется пейзажами Азии с ее многообразием красок, оттенков и форм, которые то и дело всплывают и представляются зрителю один за другим в виде восхитительных пассажей флейты и кларнета. Написанная в довольно-таки величественном стиле, композиция «Азия» (“Asia”) идет со свойственным ей – Азии - широким шагом и размеренностью. Впрочем, как оно и положено самой большой части света.

В альбоме каждая композиция воспринимается как отдельный фильм, имеет свой уникальный и неповторимый сюжет, свой конфликт, свою развязку и свой финал.
Вот и две серии удивительного произведения «Киномания» (“Cinemania 1”, “Cinemania 2”), такие разные, но в тоже время настолько гармонично дополняющие друг друга, что просмотр (или прослушивание, как Вам будет угодно) одной из них незамедлительно вызывает желание посмотреть, послушать другую. И тут на сцену выходит настоящая мистика! Начинается настоящая, завораживающая магия киномании! В один из моментов ловишь себя на мысли, что вся музыка – это саундтрек к уже вполне сформировавшемуся сюжету какого-то фильма! Но оставьте тщетные попытки вспомнить его название! Почему? Да потому что Вы его еще попросту не успели придумать! Этот фильм буквально только что был снят и смонтирован Вашим и только Вашим воображением! Все эмоции, переживания, улыбки, слезы, мысли, чувства, страх, словно в зеркале, отражаются в сердце слушателя, разукрашивая его броскими, дерзкими и порой даже вызывающими красками.

Одна из страниц, а точнее одна из кинолент этого фестиваля, представленная на суд зрителей, написана несколько в несвойственном для «Маримбы» стиле. Речь идет о композиции «Воспоминания» (“Memories”). Черты классического, консерваторского образования композитора прорисованы в данном произведении намного ярче и отчетливее, а основные, ведущие партии исполняют маримба и духовая секция. Воспоминания, как волны, накатывают, стираются, уходят вдаль, вспыхивают снова и исчезают…. Небольшая «зарисовочка», прекрасно вписавшаяся в альбом в качестве лирического отступления. Как короткометражный фильм незаметно проносится эта вещица, заставляя на секунду задуматься слушателя о чем-то своем, внутреннем и скрытом от посторонних глаз.

Меняются декорации, уходят кадры прошлого и на смену им врывается композиция «Нибелунги» (“Nibelungen”), наполненная таким количеством электронных и синтетических звуков, которого доселе не было использовано ни в одном альбоме этого коллектива. И тут впору отметить, что основная роль, которую столь долго играла в ансамбле акустическая маримба, постепенно переходит теперь к своей преемнице – миди-маримбе (официально этот инструмент называется MalletKAT). Безусловно, для Льва Слепнера, как для композитора, появление этого инструмента во многом предопределило будущую концепцию альбома и существенно расширило арсенал свободного использования многочисленных тембров при подготовке материала. Уникальность и многогранность звучания этого инструмента позволило претворить в жизнь даже самые смелые задумки музыканта, включая новые эксперименты с вокалом.
В этой связи нисколько не удивителен тот факт, что с этим новым багажом знаний, умений и возможностей группа не только не утратила оригинальности, но стала теперь абсолютно не досягаема в профессиональном, творческом и креативном плане.

Креативность, вне всяких сомнений, звучит во всех треках этого альбома. Разве не креативна композиция «Зачем?» (“Why?”), созданная и исполненная в некоем разнузданном гангстерском стиле, чем-то напоминающем Нью-Йорк начала века? И ее присутствие в этом альбоме никак нельзя назвать случайным! Ведь это новая Marimba Plus! С новыми мыслями, идеями, стилями, тембрами, звуками, где все это увязано в одну, единую концепцию создания образов, создания «Киномании»!

По-своему креативна и композиция «Улыбнись» (“Smile”), создающая непередаваемую атмосферу солнца, пляжа, белоснежного песка, пальм и такого далекого чувства свободы, которое может испытать человек, оказавшись только на необитаемом острове. Уж не знаю, бывали ли Вы там или нет, но с «Киноманией» возможно все! Будучи аппетитно приправленным блистательно исполненными соло-партиями всех участников группы, трек по праву займет свое место в концертных программах Marimba Plus, в качестве некоего изысканного десертного блюда.

Но Marimba Plus не была бы той, старой доброй «Маримбой», не увенчав альбом африканской этно-темой, так полюбившейся поклонникам этого коллектива - «Африканские сны» (“African dreams”). И тут на память приходит картинка с недавней презентации альбома. Вы когда-нибудь видели танцующий, хлопающий, топающий, подпевающий на каких-то своих, неведомых никому языках, до отказа забитый «Театральный зал» ММДМа? Это была Африка! Настоящая, жаркая, неутомимая, со всей присущей только ей взрывной энергетикой! Акустическая маримба, несущая в себе частичку африканской души, да еще и в руках такого непревзойденного мастера, как Лев Слепнер, в полной мере показала своей «электронной сестре» на что способна и что пока еще рано списывать ее со счетов!

Так пролетает почти часовой красочный фестиваль фильмов, этюдов, зарисовок и творческих полетов. Сказать, что альбом получился более чем удачный – не сказать ничего. Несомненно, та мысль, тот смысл, который был вложен в него при создании, донесен до слушателя полностью и безо всяких искажений.

Не может не радовать тот факт, что коллектив каждый раз предлагает публике законченный, полностью продуманный проект, привнося что-то новое и в своем роде уникальное. Пропуская обсуждение профессиональной стороны, о которой и так не мало сказано, одну из главенствующих позиций при подготовке материала, в творческом процессе, в коллективе занимает как раз таки человеческая! И то, что ребята не умеют лгать, не умеют делать то, что самим не по душе - это и есть залог их успеха! Именно некоммерческий, а в первую очередь творческий и душевный подход к созданию новых пластинок позволяет творить, пробовать, испытывать, искать и находить. Иными словами, спасибо вам за прекрасную, честную, открытую работу!

Максим Бутов, 2008 г.

Фото Александр Орлов